一听网??吉他作为一种深受大众关注着的乐器，能够弹奏出美好动人的旋律，而自己创作吉他谱，更是将内心的音乐灵感具象化的经过，怎么自己去写吉他谱呢??？就让我们一步步揭开写吉他谱的神秘面纱。
基础乐理聪明储备??
在开始写吉他谱之前，扎实的基础乐理聪明是必不可少的，这就好比建造一座高楼大厦,乐理聪明就是坚实的地基。
（一）音符与节拍??
- 音符
- 开头来说要了解不同音符的时值，全音符（空心符头）通常持续四拍，二分音符（空心符头加符干）持续两拍，四分音符（实心符头加符干）持续一拍，八分音符（实心符头加符干加一条符尾）持续半拍，十六分音符（实心符头加符干加两条符尾）持续四分其中一个拍等等，一首歌曲如果是以四分音符为一拍,那么在写谱时就要根据旋律的节奏准确使用这些不同时值的音符来记录。
- 音符的高低也很重要，在吉他指板上，不同的位置对应着不同音高的音符，通过进修吉他的音名（C、D、E、F、G、A、B）和唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si），能够更清晰地把握音符之间的关系，在 C 调中，吉他的空弦音从六弦到一弦依次是 E、A、D、G、B、E,这就是基本的音高对应。
- 节拍
- 和弦构成
- 和弦是由三个或三个以上的音符按照一定音程关系组合而成的，在吉他上，最基础的和弦是三和弦，它由根音、三音和五音组成，以 C 和弦为例，它的构成音是 C（根音）、E（三音）、G（五音）,了解和弦的构成有助于我们领会和弦之间的转换和进行。
- 除了三和弦，还有七和弦等更复杂的和弦类型，七和弦在三和弦的基础上增加了一个七音，C7 和弦，它的构成音是 C、E、G、B?，进修不同类型和弦的构成和特点,可以丰富我们的音乐表达。
- 和弦转换
- 熟练掌握和弦转换是写好吉他谱的关键技能其中一个，在演奏经过中，需要根据旋律的进行快速、准确地切换和弦，刚开始练习和弦转换时，可以从简单的和弦对开始，C 和弦到 G 和弦的转换，通过反复练习手指的按弦位置和动作,逐渐进步转换的速度和准确性。
- 练习和弦转换时，可以采用一些辅助技巧，先单独练习每个和弦的指法，确保手指能够准确地按在相应的位置上，进行慢节奏的和弦转换练习，一边唱着节拍，一边慢慢地从一个和弦转换到另一个和弦，随着练习的深入，逐渐加快速度,直到能够流畅地进行和弦转换。
- 生活感悟
生活中的点滴都可能成为音乐灵感的源泉，比如一段美好的回忆、一次深刻的旅行、与朋友的一次感动瞬间等等，将这些情感体验用旋律表达出来，可以让歌曲更具感染力，回忆起和家人一起度过的温馨节日，可以创作一段充满温暖情感的旋律，音符间流淌着快乐与欢乐??。
- 天然之声
大天然的声音丰富多彩，鸟鸣、风声、雨声等都能给我们带来创作灵感，想象一下，用吉他模仿出清晨鸟儿清脆的歌声，或者雨滴落下的滴答声，将这些天然之声融入到旋律中，会创新出独特而美好的音乐，以雨滴声为节奏灵感，创作一段节奏富有变化的旋律，就像雨滴时而急促、时而舒缓地落下??。
- 哼唱记录
当脑海中有了旋律的大致轮廓后，可以先通过哼唱的方式将其记录下来，用手机的录音功能，一边哼唱一边录制，这样可以方便后续的整理和完善，哼唱时要尽量注意音准和节奏，可以多尝试几遍，直到旋律比较满意为止，哼唱一段欢快的旋律，可能一开始节奏不太准确，经过多次尝试后，找到最流畅、最能表达欢快心情的节奏和音准??。
- 音符组合
从简单的音符组合开始创作旋律，可以先确定一个起始音，接着根据自己想要表达的情感和节奏特点，依次添加其他音符，以 C 音为起始音，尝试添加一些与之相邻的音符，如 D、E 等，组成一段简单的旋律线条，在组合音符的经过中，要注意旋律的起伏和连贯性，避免出现过于突兀的音程跳跃，可以参考一些经典歌曲的旋律走向，从中获取灵感和启示??。
- 根据旋律音选择
观察旋律中的音符，优先选择包含这些音符的和弦，比如旋律中出现了 C、E、G 这多少音，C 和弦就一个很好的选择，由于它的构成音正好是这三个音，这样可以保证旋律与和弦之间的和谐度，如果旋律中有一些经过音或装饰音，虽然它们不属于和弦的构成音，但在选择和弦时也要考虑它们与和弦的兼容性，尽量让和弦能够天然地过渡到下一个旋律音??。
- 考虑情感表达
不同的和弦具有不同的情感色彩，C 和弦通常给人一种明亮、稳定的感觉，而 Am 和弦则带有一些忧伤、抒情的意味，在为旋律匹配和弦时，要根据旋律所表达的情感来选择合适的和弦，如果旋律是欢快、活泼的，就可以多使用一些明亮的和弦，如 G、D 等；如果旋律是忧伤、深情的，Am、Em 等和弦可能更合适??。
- 常见和弦进行
进修一些常见的和弦进行模式可以为我们的创作提供便利，比如经典的“1 – 5 – 6 – 4”进行（在 C 调中就是 C – G – Am – F），这种进行在很多流行歌曲中都能听到，它具有一种稳定而又富有变化的感觉，还有“4 – 5 – 3 – 6 – 2 – 5”等进行模式，不同的进行模式可以营造出不同的音乐气氛，在设计和弦进行时，可以参考这些常见模式，并根据旋律的特点进行适当的调整和变化??。
- 和弦过渡
注意和弦之间的过渡要天然流畅，避免出现过于生硬的和弦转换，让听众在欣赏音乐时感觉舒适，可以通过练习一些和弦之间的连接技巧来实现天然过渡，在从一个和弦转换到另一个和弦时，可以先找到两个和弦之间的共同音，通过保持共同音的延续来实现平滑过渡，从 C 和弦转换到 G 和弦时，C 和弦的 G 音和 G 和弦的根音 G 是共同音，在转换经过中，先按住 G 音，再依次调整其他手指按弦位置，这样就能使和弦转换更加天然??。
- 手指编号
用数字 1、2、3、4 分别代表食指、中指、无名指和小指，在吉他谱的六线谱上，通过在相应的弦和品上标记数字来表示用哪个手指按弦，在三弦二品上标记“1”，就表示用食指按这个位置；在二弦三品上标记“3”，表示用无名指按弦??。
- 和弦指法图
对于复杂的和弦，可以绘制和弦指法图，在指法图中，清晰地展示出每个手指在吉他指板上的位置，和弦指法图通常是按照吉他指板的实际位置绘制的，从六弦到一弦，从低品位到高品位，演奏者可以根据指法图快速准确地找到和弦的按弦位置，进步演奏效率??。
- 拨弦方式
常见的拨弦方式有靠弦奏法和勾弦奏法，靠弦奏法是指拨弦后手指停靠在下一根弦上，这种奏法声音比较饱满、扎实；勾弦奏法是用手指勾动琴弦发声，声音相对柔和、富有表现力，在吉他谱上，可以用“p”表示向下拨弦，“i”表示向上拨弦，“m”表示中指勾弦，“a”表示无名指勾弦等。“p i m a”表示依次用向下拨弦、向上拨弦、中指勾弦、无名指勾弦的组合方式来演奏一段旋律??。
- 滑音、颤音等技巧
滑音技巧可以使音符之间的过渡更加平滑，滑音分为上滑音和下滑音，上滑音用“/”表示，下滑音用“\”表示，在音符后面标记“/”，表示从该音符滑向更高的音；标记“\”，表示滑向更低的音，颤音是通过手指快速地反复击打琴弦产生的一种颤动效果，使音符更富有表现力，在吉他谱上，可以用“tr”表示颤音，并在后面注明颤音的时长等信息??。
常见的节拍有 4/4 拍、3/4 拍、6/8 拍等，4/4 拍是最常见的，它表示以四分音符为一拍，每小节有四拍，在这种节拍下，节奏通常比较稳定、规整，很多流行歌曲都采用 4/4 拍，3/4 拍则是以四分音符为一拍，每小节有三拍，具有一种摇曳的感觉，常用于圆舞曲等音乐形式，6/8 拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，节奏相对更有流动性，在写吉他谱时，要根据歌曲的风格准确选择合适的节拍，并在谱面上清晰地标示出来，比如在谱号后面写上节拍符号，如 4/4、3/4 等。
（二）和弦聪明??
确定旋律??
旋律是一首歌曲的灵魂，它决定了整首歌的风格和情感基调,确定旋律可以从多个方面入手。
（一）灵感来源??
（二）旋律创作技巧??
匹配和弦与旋律????
确定好旋律后，接下来要为其匹配合适的和弦，使两者相互融合,产生美好的音乐效果。
（一）和弦选择规则??
（二）和弦进行设计??
标记指法与演奏技巧????
为了让演奏者能够准确地弹奏出我们写好的吉他谱,还需要标记指法和演奏技巧。
（一）指法标记???
（二）演奏技巧标记????
当我们完成了以上各个步骤，一份完整的吉他谱就诞生啦??！自己写吉他谱不仅是一种创作音乐的乐趣，更是将内心音乐想法付诸操作的经过，通过不断地进修和练习，相信你一定能够创作出更多美好动人的吉他谱，用吉他弹奏出属于自己的精妙旋律????！
